Écrit par Kay Flockhart
The North Face a récemment lancé sa première campagne dédiée aux femmes qui « déplacent les montagnes ». En avril et mai, NSL organise une série de quatre événements dans le magasin de Regent Street, chaque soir avec une variété de conférenciers, d'artistes et d'athlètes qui incarnent la campagne « Move Mountains ». Même si je suis timide lorsque je parle à une seule personne, et encore moins à toute une salle, j'ai décidé de faire un acte de foi et d'accepter l'invitation à devenir conférencière.
Quand je suis arrivé au magasin North Face, il débordait déjà d'activité et, sans avoir l'air d'un nerd total, c'était essentiellement une explosion de rad ! Des mecs avec des bandanas et des t-shirts ironiques, des gens sirotant des bières et l'ajout de skateboards ne font qu'augmenter l'ambiance de n'importe quelle scène à l'infini. Ce que j’ai appris cependant, c’est que toutes ces choses sont une inspiration et non une intimidation. Être entouré de personnes qui n'ont pas peur de s'exprimer et de prendre des risques dans les activités qu'ils pratiquent est un cadeau : cela vous encourage à continuer à explorer votre propre potentiel.
C’était pour moi le but de cet événement. Cette campagne vise à ce que les femmes soient vues et entendues, et si nous avons trop peur pour raconter nos histoires, il n'y aura aucun progrès.
Si nous avons trop peur de raconter nos histoires, il n’y aura aucun progrès.
Kay Flockhart
Malgré ma nervosité initiale, j'ai réussi à trouver un rythme lorsque j'ai pris la parole, racontant comment je suis arrivé à travailler pour Faction il y a 7 ans :
Je suis un artiste autodidacte. J'ai postulé dans 3 universités et j'ai été rejeté pour tous mes choix principaux. Je me souviens des cours me disant que j'avais du talent mais que mes idées allaient partout. Et ce n’était pas un incident isolé. Lorsque j'ai postulé pour des stages dans des ateliers de travail ou pour une représentation en galerie, j'ai reçu la même réponse : ils m'ont dit que je devais avoir un style unique, afin de pouvoir être identifié en tant que peintre abstrait, ou artiste réaliste, illustrateur, etc. Le problème était , j'ai tout aimé !
À l’époque, j’étais vidé, mais j’ai continué à peindre. Je me suis donné pour mission de créer 5 images par jour, selon 5 techniques différentes. Cela m’a fait encore plus étudier l’art et différents artistes. Avance rapide d’environ 10 ans et j’avais déménagé en Suisse. Je faisais du ski, je peignais toujours à la maison et je passais généralement des moments épiques à voyager au Japon et en Nouvelle-Zélande pour skier avec mes copains. Mais je me suis gravement cassé le genou (deux fois) et c'était moi, totalement hors service. A la fin de l'hiver, je suis allé à Bali avec un groupe de mes amis. Un de mes amis, Beanie De Le Rue, travaillait pour Faction à l'époque et savait qu'ils cherchaient un artiste pour concevoir la nouvelle ligne femme. Elle m'avait vu bricoler dans mes carnets de croquis et m'avait demandé si elle pouvait les montrer à Faction. Ainsi, via une connexion Skype très douteuse, j'ai eu un entretien et j'ai obtenu le poste.
Ce qui est ironique, c'est que j'ai obtenu ce poste parce que je pouvais travailler dans différents styles. Je dois souvent créer jusqu'à 6 pièces différentes à la fois. Différents sujets, différents médiums, différentes techniques. Ce qui m’avait d’abord rejeté m’a finalement valu l’emploi de mes rêves.
J'ai beaucoup de liberté lorsque je crée les designs. C'est un processus différent de celui d'un graphiste qui travaillerait sur un brief. Je recherche habituellement les tendances actuelles et je tiens un journal continu sur Pinterest des choses qui attirent mon attention. De cette façon, lorsqu’il s’agit de rassembler une collection d’idées, je peux faire référence aux mouvements culturels populaires ainsi qu’aux influences artistiques. J'ai d'abord rassemblé une quinzaine d'idées, puis j'ai discuté avec l'équipe de Faction de la façon dont elles s'intègrent dans leur gamme et leur image de marque. À partir de là, nous le réduirons à 4 à 6 pièces qui deviendront les pièces finales.
Lorsque Faction a lancé la Artist Series il y a 7 ans, c'était un concept assez nouveau. Une partie du manifeste de Faction indique clairement que « The Collective » est composé de personnes créatives et consciencieuses : skieurs, artistes, musiciens, artisans. Grâce à cela, j'ai pu apprendre beaucoup de choses, non seulement sur la façon de produire des œuvres d'art pour un ski, mais aussi sur mon propre travail et sur moi-même en tant que personne. Peu d’emplois vous offrent cette liberté.
"En compagnie de ces autres filles, je pouvais ressentir leur passion et leur dynamisme. Et c'est contagieux"
Quand j'ai fini de raconter mon histoire, nous nous sommes réunis à la fin pour une courte séance de questions-réponses avec le public, puis il était temps de courir vers mon train - de retour en banlieue, avec une inspiration renouvelée pour continuer à contribuer à la cause.
Cet événement était d’une véritable crudité. Je crains que notre génération parcoure parfois la vie des autres et manque les histoires qui sont racontées. En compagnie de ces autres filles, je pouvais ressentir leur passion et leur dynamisme. Et c'est contagieux. Être témoin de la nervosité, de la camaraderie et du sentiment d'accomplissement est édifiant et réel et m'a rappelé à quel point il est important de rester connecté aux autres pour s'épanouir.
Kay Flockhart @kayflockhart www.kayflockhart.com
Hannah Bailey @neonstash
Emma Shoesmith @emmashoesmith
Emily Ackner @fitforthat_
Photos : Jack Atkinson @knowjack
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